La Nuu celebrarà l’onzena edició de l’1 al 31 d’octubre amb dotze exposicions als carrers de Rubí
L’Ateneu Municipal esdevindrà l’espai central de la programació, que enguany comptarà amb una gran presència d’autors i autores catalanes, com són Vanessa Pey, Joan Teixidor, Xavi Bou i Carles Camps
El Festival Internacional de Fotografia de Rubí, La Nuu, tornarà de l’1 al 31 d’octubre amb una important programació dedicada a la fotografia d’autor. L’Ateneu Municipal es convertirà enguany en l’epicentre dels tallers, conferències i altres activitats, que inclouran cites amb referents de trajectòria internacional com Alberto García-Alix i Vanessa Winship. En paral·lel, dotze exposicions es desplegaran a nou espais de la ciutat: les places d’Anselm Clavé, de la Nova Estació, del Doctor Guardiet, de Salvador Allende i del Celler; el carrer Joaquim Blume; la fàbrica de Pich Aguilera, la Biblioteca Municipal Mestre Martí Tauler i l’Espai Expositiu Antiga Estació.
Aquesta onzena edició de La Nuu presentarà el projecte col·laboratiu Astres Noirs de Katrin Koenning (Alemanya/Austràlia) i Sarker Protick (Bangladesh, 1986), que transforma objectes i paisatges quotidians en fragments misteriosos, creant un univers on la foscor i la llum coexisteixen en un temps suspès. En aquesta mateixa línia de recerca col·lectiva, la instal·lació Amèrica i el trepant del Sr. Stryke recupera arxius fotogràfics preexistents de la Farm Security Administration (FSA) per explorar memòria i desaparició, oferint una reflexió sobre la fragilitat de les imatges i el paper que exerceixen en la construcció de la història.
La diversitat de mirades dels autors i autores catalans pren força amb Beating Paths de Vanessa Pey (Tarragona, 1973), un projecte que explora les identitats de gènere a través de retrats amb glitch, creant una poètica visual borrosa i experimental.
També des d’una recerca formal, Opacitats de Joan Teixidor (Barcelona, 1977) reuneix imatges creades sense càmera amb tècniques com el quimigrama. Les seves peces, plenes de textures i gestos químics, evoquen explosions silencioses.
Amb un registre radicalment diferent, Ornitografies de Xavi Bou (Barcelona, 1979) converteix en visibles els traços invisibles del vol de les aus. La seva proposta, que fusiona ciència i art, genera dibuixos poètics del moviment natural.
Entre els talents joves destaca Cristóbal Ascencio (Guadalajara, 1988) amb Instant Fossils, una sèrie que converteix objectes abandonats del desert de Baja California Sur en fòssils contemporanis, proposant una reflexió crítica sobre l’impacte humà en els ecosistemes.
En un registre diferent, Cash me online de Amandine Kuhlmann (París, 1992) és una instal·lació audiovisual que indaga en l’impacte de les xarxes socials en la construcció de la identitat femenina. Mitjançant alter egos digitals i deepfakes, Kuhlmann reflexiona sobre estereotips i empoderament.
Amb una mirada íntima i poètica, Mas Adei de Cecília Coca Peña (Terrassa, 1998) retrata la vida quotidiana del seu oncle Leandro, explorant com els hàbits i rituals construeixen identitats i paisatges interiors.
La sèrie Non technological devices de Chloé Azzopardi (París, 1994) proposa un futur alternatiu en què els objectes tecnològics són substituïts per artefactes naturals. Amb aquesta operació, l’artista genera una reflexió poderosa sobre dependència tecnològica i impacte ecològic.
Amb una aproximació conceptual i experimental, I on the road. Weather Camera Self-portraits de Tatu Gustafsson (Finlàndia) utilitza càmeres meteorològiques per generar retrats automàtics en paisatges solitaris. El projecte qüestiona autoria i control en la imatge, obrint una nova manera d’entendre la relació entre tecnologia i art.
Finalment, Crystal without love d’Alexander Binder (Pforzheim, Alemanya, 1976) desplega mons poètics i surreals utilitzant lents casolanes i prismes. Inspirat en William Blake i en l’estètica del rock progressiu, Binder combina tècniques analògiques i digitals en peces que han estat presents en festivals internacionals com Voies-Off o el Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte.
Activitats
La inauguració del festival tindrà lloc el 3 d’octubre amb un dels plats forts d’aquesta onzena edició: la conferència visual L’absència com a estímul, d’Alberto García-Alix, amb 68 imatges que reflexionen sobre el buit i la pèrdua. Entre les activitats principals destaca BOOKNUP, la Fira del Llibre de Fotografia de La Nuu, apostant per un perfil editorial independent i d’autor, que mostrarà en les jornades FOCUS (4 i 5 d’octubre) les tendències del fotollibre d’editorials independents i d’autor, d’àmbit europeu i nacional. Finalment, el festival tancarà portes el 25 d’octubre amb la Nit SCREEN, una vetllada de projeccions audiovisuals internacionals.
L’àrea professional del festival ofereix oportunitats de creixement i intercanvi per a fotògrafs emergents. Inclou el visionat de portfolis Closer, amb curadors i editors internacionals que assessoren els participants, i tallers immersius amb creadors de reconegut prestigi.
Entre els tallers destaca Path as a Destination (El camí com a destí), impartit pels reconeguts fotògrafs britànics Vanessa Winship i George Georgiou, del 17 al 19 d’octubre, i que ofereix una oportunitat única per explorar la narrativa fotogràfica. Winship va ser la primera dona guardonada amb el Premi Henri Cartier-Bresson, i articula la seva obra al voltant del viatge, explorant temàtiques com la identitat, la frontera i la memòria. Les seves conegudes sèries dels Balcans —Imagined States and Desires. A Balkan Journey i Black Sea: Between Chronicle and Fiction— donen veu a territoris marcats per la inestabilitat política amb una aproximació visual rigorosa i poètica. Winship ha estat reconeguda amb diversos premis internacionals, entre ells el World Press Photo, el Godfrey Argent Award de la National Portrait Gallery de Londres, i el premi Descubrimientos de PHotoEspaña.
