El festival La Nuu se celebrará del 1 al 31 de octubre con el retrato como protagonista

La Nuu, el festival internacional de fotografía de Rubí, celebrará del 1 al 31 de octubre su duodécima edición con un programa centrado en el retrato, con el leitmotiv El rostro como mapa. La mirada de los doce artistas invitados, procedentes de Europa, Asia, América y África, explorará las múltiples formas de construir y representar su identidad en la fotografía contemporánea. El festival, organizado por la entidad cultural Ull x Ull con el apoyo del Ayuntamiento de Rubí, la Generalitat de Catalunya y la Diputación de Barcelona, tendrá su epicentro en el Ateneu Municipal de Rubí los días 2, 3 y 4 de octubre, durante el fin de semana FOCUS, y a lo largo de todo el mes estará presente en el paisaje cotidiano de la ciudad con instalaciones en la Antiga Estació, la Biblioteca, Pich Aguilera, la calle Joaquim Blume y las plazas del Celler, la Nova Estació, Anselm Clavé, Doctor Guardiet y Salvador Allende.

Las obras que se expondrán

Tres artistas toman la ausencia como punto de partida para explorar la muerte, el duelo o la pérdida y convertirlos en una nueva forma de recuerdo. En Moisés, la argentina Mariela Sancari parte de la muerte de su padre, cuando ella y su hermana gemela eran jóvenes. Ante la imposibilidad de aceptar plenamente su ausencia, Sancari construye una tipología de retratos de hombres de 70 años, la edad que tendría hoy su padre si estuviera vivo. La serie convierte el retrato en una herramienta de ficción y reconstrucción de la memoria.

En The Topography of Tears, la estadounidense Rose-Lynn Fisher transforma las lágrimas en una cartografía de nuestra vida interior. Durante una etapa de luto, el artista empezó a recoger lágrimas producidas por distintas emociones y a fotografiarlas a través de un microscopio. Cada lágrima revela una estructura distinta y convierte una experiencia íntima en una imagen.

En Tua Sorella, Veronica Barbato recuerda a su hermana Mary, que se suicidó a los 23 años después de un período de adicción a las drogas y depresión. La artista italiana recupera su figura a través de una intervención artística y urbana que convierte a Mary en una especie de heroína popular, una «santa de la transgresión y del amor». Con fotografía, escultura, sonido y performance, Barbato reivindica el espacio público como escenario de la práctica artística.

A través de la termografía, la imagen médica y los sistemas de reconocimiento facial, tres artistas sustituyen al retrato convencional por imágenes que convierten el cuerpo y el rostro en materia, información y datos. En esta línea, Portraits, del japonés Kenji Hirasawa, utiliza la termografía para capturar el calor interno de los organismos vivos. Sus imágenes, nacidas de una búsqueda sobre el calor corporal, eliminan la ropa y la piel y reducen al sujeto a una realidad biológica invisible a simple vista. En el caso de Manel Esclusa, Scantac parte de la experimentación con imágenes obtenidas mediante TAC médicos para convertir la cabeza y el rostro en una sucesión de formas, volúmenes y estructuras internas. Iniciado en la fotografía en el taller de su padre, Esclusa es hoy una figura fundamental de la fotografía catalana contemporánea.

Por último, Interfaces of Predictions, de Sheung Yiu, aborda el rostro como una interfaz capaz de generar predicciones. Nacido en Hong Kong y afincado en Helsinki, el artista parte de la fisiognomía, la pseudociencia que pretendía deducir el carácter a partir de los rasgos faciales, y la relaciona con las actuales tecnologías de reconocimiento facial y aprendizaje automático. Yiu investiga la intersección entre fotografía y computación y cuestiona que la visión humana pueda reducirse a un problema computable.

Alba Zari, Sabrina Komár y Miss Beige exploran la construcción y autorrepresentación de la identidad desde diversos lenguajes, de la instalación fotográfica a la intervención urbana. Con la instalación fotográfica y escultórica Fear of Mirrors, Alba Zari, nacida en Bangkok y formada en Bolonia, Nueva York y Milán, Zari explora cómo la revolución digital y las dinámicas patriarcales han impactado en la representación del cuerpo femenino. Paralelamente, Zari ha desarrollado una carrera en el cine documental, con White Lies (2025) como primer largometraje.

Con Layer masks, la fotógrafa húngara Sabrina Komár traslada esta reflexión al espacio digital. Su obra parte de la sensación de fragmentación provocada por las notificaciones permanentes y los algoritmos y utiliza la cuadrícula de Photoshop como metáfora de una identidad construida por capas editables. Komár combina fotografía digital con collage, bordado y tejido, desdibujando las fronteras entre fotografía y artes visuales.

Taking the streets, de Miss Beige, lleva esta cuestión directamente a la calle. Creada en 2015, Miss Beige es una identidad contracanónica que cuestiona con el humor los modelos de feminidad y los nuevos cánones impuestos en las redes sociales. Vestida íntegramente de beige, la artista construye una heroína sin capa ni sexualización: el antiselfie.

Tres fotógrafos invitados este año en La Nuu parten de experiencias personales y amplían la idea de retrato más allá del individuo, observando cómo la identidad se construye en relación con la comunidad y el territorio. En Dry , Abdo Shanan explora la pertenencia y el nacionalismo a partir de su propia historia familiar. Nacido en Argelia de padre sudanés y madre argelina, y criado en gran parte en Libia, durante años defendió su identidad argelina mientras su padre insistía en su identidad sudanesa. Al regresar a Argelia a los 28 años, empezó a cuestionarse lo que significa la identidad nacional. Dry recibió el CAP Prize de fotografía contemporánea africana en el 2019.

En Riverland, la fotógrafa neerlandesa Marjolein Martinot encuentra en la naturaleza y en la relación con los demás una vía para reconstruirse. Durante una etapa personal difícil, se refugió en los paseos a lo largo de un río del sur de Francia donde empezó a fotografiar animales, familias, paisajes y escenas cotidianas. El proyecto se convirtió en un diario visual y poético sobre la curación, en el que el agua funciona como reflejo de un estado emocional cambiante. Riverland se convirtió en 2025 en un fotolibro publicado por STANLEY/BARKER.

Por último, I Saw Me Seeing Myself, de la británica Liz Gorman, parte de su propio rostro, moldeado en plástico transparente y expuesto sobre papel fotográfico, para generar unas máscaras mortuorias que confrontan el deseo humano de dejar una huella con el coste ambiental de esta pulsión. Gorman trabaja con técnicas fotográficas sin cámara, a menudo incorporando collage, escultura y performance, para cuestionar la objetividad fotográfica y representar conflictos contemporáneos como el capitalismo, el género y la catástrofe ecológica.

Exposiciones

• Dry (Abdo Shanan), Antiga Estació
• Fear of Mirrors (Alba Zari), plaza Anselm Clavé (CGT)
• I Saw Me Seeing Myself (Liz Gorman), Biblioteca Municipal Mestre Martí Tauler
• Taking the Streets (Miss Beige), calle Joaquim Blume
• Riverland (Marjolein Martinot), plaza Doctor Guardiet
• Moisés (Mariela Sancari), Ràdio Rubí
• Scantac (Manel Esclusa), plaza del Celler
• Portraits (Kenji Hirasawa), Pich Aguilera
• Layer Masks (Sabrina Komár), plaça de la Nova Estació
• (Interfaces) of Predictions (Sheung Yiu), plaça de la Nova Estació
• The Topography of Tears (Rose-Lynn Fisher), plaça Salvador Allende
• Tua sorella (Veronica Barbato), plaza de la Nova Estació